2026年11月6日晚，香港中乐团在广州星海音乐厅交响乐演奏大厅呈献“大师神韵—香港中乐团经典国风音乐会”。全场座无虚席，艺术总监兼终身指挥阎惠昌执棒，携手大提琴家李垂谊、笛箫演奏家王俊侃，以及皮弦胡、鼓板怀演奏家王坤，将文学记忆、古曲意境与地方戏曲汇于同一舞台。
本场音乐会为第六届粤港澳大湾区文化艺术节重点剧目，获香港特别行政区政府驻粤经济贸易办事处支持。香港中乐团连续第三年应星海音乐厅邀请来穗，此次既带来了四位作曲家的不同创作，也完成了《王立平之红楼梦大提琴随想曲》中乐版的世界首演，为乐团与广州观众的相聚留下新的作品记录。
红楼音乐以中乐新编重返听众视野
《王立平之红楼梦大提琴随想曲》中乐版是当晚的重要看点。作品由王立平作曲，黄学扬与李垂谊共同编曲，李垂谊担纲大提琴独奏。对于熟悉《红楼梦》音乐的听众而言，这次演出提供了新的聆听方式：与人物、故事相连的旋律记忆，通过大提琴与中乐乐队的合作，进入新的音色环境。
从影视音乐的文化记忆到音乐厅中的器乐表达，作品的变化体现在演奏编制与表达方式之中。大提琴担任独奏，中乐乐队与之展开对话，使红楼人物的悲喜有了不同于影像叙事的呈现。王立平的创作、两位编曲者的重新组织，以及独奏家与乐团的现场合作，共同构成了这一版本的艺术面貌。
此次世界首演明确指向作品的中乐版。它为这部作品增添了新的演出版本，也使广州成为这一版本首次面向公众呈现的城市。按照乐团公布的安排，该中乐版还将于11月21日在香港文化中心音乐厅迎来香港首演，让广州首演与后续香港演出形成作品传播上的衔接。
古琴主题与梨园声韵展现不同国风
同场演出的赵季平《国风》与贾达群《随想曲·梨园竹调》，分别从古曲与戏曲寻找创作资源。《国风》以传统琴曲《梅花三弄》的主题为动机，通过变奏及和声色彩的变化，表达困顿中的坚韧。这一创作将古老旋律置于民族管弦乐的表达空间，使传统主题与当代作曲手法发生联系。
《随想曲·梨园竹调》选自大型民族器乐协奏套曲《梨园》，由王俊侃担任笛子演奏。作品以梨园声韵为线索，将戏班台上台下的悲欢融入器乐叙事。竹笛的声音成为进入作品的主要路径，也让戏曲文化在音乐厅中以独奏与乐队合作的方式得到呈现。
两部作品与红楼新编并置，让“国风”有了更具体的内容。其间既有古琴主题的延展，也有戏曲声韵和文学情感的转化。不同作品各自保留文化来处，又借助中乐乐队的演奏形成可供当代听众感受的声音表达，体现了本场曲目安排对传统题材的多种处理方式。
一人七器带来合阳线腔的舞台面貌
阎惠昌创作的民族管弦乐《线狂》，将视线引向陕西合阳线腔木偶戏。作品融入鼓板怀、皮弦胡与演唱，王坤以一人演奏七种传统乐器的技艺参与演出。地方戏曲的声音与民族管弦乐在同一作品中相遇，呈现出与红楼音乐、古琴主题不同的艺术面貌。
《线狂》的特色也体现在演奏者与地方传统的联系。来自合阳线腔木偶剧团的王坤，将自身所掌握的演奏与演唱带入乐团合作，使观众能够通过具体的乐器和舞台表演了解线腔。作品因此把地方戏曲的表现方式带到了更大的演出空间，同时保留了鲜明的地域声音。
加演与鼓乐互动延续舞台交流
音乐会最后，乐团还为观众演奏了《娱乐升平》及《威廉·泰尔》序曲选段，并与全场观众以布朗鼓共同演奏《鼓乐澎湃 VII.2023》选段。节目由作品演绎延伸到现场参与，听众也在这一环节加入了音乐的表达。
这一安排使当晚的演出兼具聆听与互动两种体验。独奏家与乐团的合作呈现了作品的不同风格，观众参与的鼓乐环节则让台上台下有了直接交流的机会。音乐会在经久不息的掌声中结束，留下了首演、新编与共同演奏交织的舞台记忆。
连续三年的演出往来，为香港中乐团与广州观众建立了持续相遇的机会。本次“大师神韵”以新版本首演丰富曲目，以地方戏曲拓展聆听经验，并以观众参与延长交流的路径。粤港之间的文化联系，也由这些具体的作品、演奏与现场回应得到延续。
